得益于SoundLabs的人工智能技术，环球音乐集团（UMG）刚刚推出了Brenda Lee 1958年经典作品《圣诞树周围的摇滚》的西班牙语新版本。他们称之为“Noche Buena y Navidad”

这次返工让李筋疲力尽批准由拉丁音乐重量级人物奥罗·巴奎罗制作。UMG声称，这证明了人工智能可以在尊重艺术家意愿的同时更新永恒的曲目。

AI工具重塑音乐

SoundLabs的MicDrop是一款人工智能人声插件，对李的人声进行了繁重的提升。人工智能使用她的语音数据将她的声音转换为西班牙语演绎，保留了原始音乐和备份人声。UMG说，这首歌听起来像是13岁的李回到了录音室。

这一新的转折使用了一种直接从她的声音中提取的人工智能声乐模型，这在商业音乐中是第一次。这首重新构想的曲目反映了一个日益增长的趋势：音乐界正在以前所未有的方式使用人工智能驱动的技术来创作、混音和分发曲目。

艺术家和制作人使用可以分析数千首曲目的工具来生成独特的作品。例如，索尼的Flow Machines制作了《爸爸的车》，这是一首受披头士乐队启发的人工智能歌曲。与此同时，Taryn Southern的专辑《I AM AI》是第一张完全由AI辅助的专辑。

这些数字显示出爆炸性增长。人工智能音乐市场预计将从2023年的2.94亿美元激增到2032年的26.6亿美元，从2024年开始平均每年增长28.6%。

大约60%的音乐家已经在他们的创作工作流程中使用了人工智能，部分原因是听众体验的个性化需求。Spotify和Apple Music现在使用机器学习来提供用户认为非常准确的自定义播放列表。

许多人工智能工具正在改变轨道的生活方式。Amper Music允许用户制作特定情绪和流派的免版税曲目，而AIVA（人工智能虚拟艺术家）则创作受传奇作曲家启发的古典音乐。

LANDR使用人工智能自动化音频母带制作，为独立艺术家提供专业级的制作，而无需高昂的成本。

个性化聆听和新兴艺术家

人工智能正在彻底改变粉丝发现新曲目的方式。音乐流媒体巨头使用算法根据个人习惯提供播放列表，为即将到来的艺术家提供支持，否则他们将很难被注意到。

例如，Spotify的Discover Weekly功能将小艺术家与知名艺术家放在一起，Billie Eilish和Lil Nas X是人工智能策划的成功故事的典型例子。

这些工具为独立艺术家带来了改变，他们现在可以在没有大品牌的情况下接触到大量观众。人工智能播放列表为新人才打开了大门，动摇了该行业旧的把关方式。混合流派也在流行，因为人工智能让音乐家混合出意想不到的声音，比如爵士嘻哈或古典电子混音。

VR和AI的进步使音乐会和音乐视频变得互动。艺术家现在使用人工智能来操纵现场音频或将视觉效果与表演同步。虚拟现实演出如雨后春笋般涌现，让粉丝们体验到超出常规音乐会形式的音乐。

这项技术提升了粉丝体验，一些艺术家甚至在演出期间使用人工智能生成实时视觉效果，创造了一个全新的互动层。

但是，尽管人工智能为音乐游戏带来了巨大的潜力，但伦理问题正在升温。版权问题是最令人担忧的问题。A.调查77%的人担心人工智能会掩盖原创者的权利。