北京保利春拍NFT艺术专场开拍在即，哪些数字艺术家及作品最值得关注

2021 北京保利春拍首次 NFT 数字艺术品专场《Metaverse: 数字孪生》将于 6 月 4 日正式开拍，此次专场拍卖是保利拍卖首次 NFT 数字艺术拍卖，遴选作品聚焦「数字孪生」主题，隐喻在互联网 3.0 时代，基于虚拟技术的世界如何活跃地向现实发问，并日益模糊物理空间和精神空间的边界。

借此机会，Onboard 特别甄选推荐 5 位来自全球数字艺术家和加密艺术先驱的 18 件代表作品，包括电脑生成影像、3D 动画、算法艺术等，展现了艺术和科技融合领域备受认可的前卫实践。这 5 位来自欧洲、北美和日本的艺术家中，蒂莫·赫尔伯特 (TimoHelgert)、尼古拉斯·萨松 (Nicolas Sassoon)、迈克尔·科兹洛夫斯基 (MichaelKozlowski) 和小西芽衣 (Mei Konishi) 的 8 件作品也将会在保利线上拍卖与藏家见面。

此次拍卖预展时间为 2021 年 6 月 1 日至 6 月 8 日，拍卖时间为 2021 年 6 月 4 日至 6 月 8 日。敬请各位藏家关注保利拍卖和 Onboard 官方微信公众号信息，及时获取参与方式和拍品动态。

「虚拟如何影响现实」是 Onboard 本次推选的数字艺术家们重点关注的议题。艺术家蒂莫·赫尔伯特（Timo Helgert）的代表作《回归自然 (The Return of Nature)》是艺术家持续一年创作的、最重要的作品系列，同时也是数字逃离主义（digital escapism）的重要作品之一。该系列创作的灵感来源于艺术家对于新冠疫情给人们生活和情绪带来的影响的思考。

2020 年疫情居家隔离时期，艺术家每天选取全球一个受到疫情严重影响的国家或城市为题材进行 CG 创作：作品中，不再繁忙和富有生机的城市成为自然的栖息地，全球知名地标如米兰大教堂、印度泰姬陵、纽约时代广场被蔓延生长的自然植物所覆盖和激活—动人悦耳的鸟叫声辅以雏菊盛开、蝴蝶漫舞的美好画面，形成象征主义风格的视觉画面。该系列作品在疫情和疫情后的人们持续的鼓舞和疗愈，受到全球用户的关注，单是在 Instagram 就受到 4000 万用户的点赞。该系列作品也正在上海浦东和虹桥国际机场展出，或许正要奔赴某段旅行的你将与该作品在机场相遇。

THE RETURN OF NATURE

回归自然系列 在上海虹桥和浦东国际机场展出

小西芽衣 (Mei Konishi) 的作品《绽放之窗》(Blooming Box) 给观者带来一个亦真亦幻的数字艺术花园，虚拟空间中的花瓣通过三维技术打破屏幕的边界飞舞而出，将虚拟花园于观众的现实场域巧妙串联。作品目前正在广州白云机场、上海浦东和虹桥国际机场展出。与数字花园不同，「循环系列」作品则将虚拟现实层层叠加并营造出无尽虚空，给人空灵清净的视觉体验。

在对于虚拟与现实之间的关系的讨论之外，艺术家们也在不断的深入对于技术的研究与实验。尼古拉斯·萨松 (Nicolas Sassoon) 的作品「纹饰系列」(Pattern Series) 是艺术家使用莫列波纹技术 (Moiré pattern)，深入研究数字动画的代表作品。此系列作品目前正在巴黎蓬皮杜艺术中心 (Centre Pompidou) 的展览「Sans Object」中展出。萨松的视觉风格尤其受到电子音乐和时尚产业的青睐。Christophe Lemaire 设计的 2017 年优衣库 U 系列成衣中，萨松的复古像素风的数字艺术作品被转译为布面印花，整个系列在全球销售一空。之后，巴黎世家 Balanciaga 也邀请他与 DJ Hell 合作，委任定制其创作数字动画 Loop 06- After Hours。

迈克尔·科兹洛夫斯基（Michael Kozlowski）是来自美国的媒体艺术家和软件工程师，目前工作和生活在西雅图。他的创作关注实时图形，混合现实和交互性。他的大部分工作都结合了实时或预先录制的二维视频和物理交互的输入，并实时进行了处理和转换。他专注于制作视频，数字雕塑和软件应用程序。作为微软的高级工程师，迈克尔曾深度参与 Hololens 的开发工作，艺术家使用娴熟技法使像素点生成不断变化的画面，在二维画面中构造出三维的视觉效果。

「像素系列」作品是迈克尔·科兹洛夫斯基（Michael Kozlowski）对于像素技术进行研究的重要作品。当下，沉浸式技术日益普及，并逐渐抢占二维视频在数字体验中的角色。迈克尔对这种中间立场很感兴趣：他关注媒介从二维到三维之间，尴尬却美丽的过渡，并用这种方式展现同一事物的不同状态，从而表现事物的一体多面。《影像雕塑—樱花绽放》(Video Sculpture, Cherry Blossoms) 是像素艺术中的重要实验，也是艺术家像素系列早期的代表作品。

而在线上拍卖之外，Onboard 也同步推出和展示更多先锋艺术家的优秀数字艺术作品，并提供私洽的形式与藏家见面。

克里斯蒂娜·金（Krista Kim）是一位现居于加拿大的当代艺术家，同时也是数字艺术流派 Techism 的创始人，该主义支持艺术与技术的融合，以技术创新为媒介推进数字人文主义的发展。她试图用数字语言为观者传达一种超然、冥想和治愈的精神体验，作品受到全球资深藏家的青睐。2018 年，Kim 被 Lavin 设计师 Olivier Lapidus 选中成为 Lavin2018 秋冬高定时装的合作艺术家，该系列在巴黎时装周秀场将 Techism 的理念和色彩带入高级时装领域。Kim 早年还与兰博基尼合作推出了 Technism 风格的限量合作款跑车。

Onboard 推荐的《火星房屋—光之雕塑》(Mars House: Light Sculpture) 来自《火星房屋》(Mars House) 系列，该项目是元宇宙中首个 NFT 虚拟房间项目。Kim 于 2020 年疫情期间将这座住宅设计为一个体现她冥想设计哲学的空间，并与一位建筑师合作使用虚幻引擎（Unreal）渲染房屋。《火星房屋》(Mars House) 曾在 SuperRare 中拍得 51 万美金价格，使其跻身该平台最高价女性数字艺术家。

「冥想会将我们从机器中拯救；艺术会将我们从自我中拯救。」

——克里斯蒂娜·金 Krista Kim

在此次上拍的版本：《火星房屋—光之雕塑》(Mars House: Light Sculpture) 中，这座房子始终俯瞰喜怒无常的山脉，并采用开放式的、从地板到天花板以玻璃墙做连接的通透设计，因此被艺术家描述为「光之雕塑」。虚拟的彩色渐变 LED 覆盖了地板和天花板，整个空间伴随着 Ligovskoi 制作的环境音乐，呈现出未来住宅的样貌。在不久的将来，该作品也可以在虚拟现实或增强现实的设备中体验。

《火星房屋—光之雕塑》(Mars House: Light Sculpture)，和艺术家抽象系列作品代表作《超级蓝 v.1》(Superblue v.1)，分别展现了艺术家一以贯之的艺术创作理念——数字禅宗即数字文化的精神本质。她主张「光即是新时代的墨」，其作品中标志性的抽象色彩和渐变也使得她被福布斯称赞为「当代数字罗斯科 (A New Digital Rothko)」。

此次数字艺术家及作品推荐是 NFT 艺术机构 Onboard 的首次公开亮相，随着后续计划的逐步揭晓，Onboard 及其艺术家社群也将为 NFT 数字艺术行业带来独一无二、推陈出新的艺术收藏体验。

关于 Onboard

Onboard 是一个致力于以区块链技术赋能优质数字艺术的 NFT 平台。立足于全球数字艺术生态的多年沉淀与思考，Onboard 甄选并支持最具时代精神的艺术家的前沿创作；以革新的视野，连接收藏品、潮玩、虚拟偶像、游戏等多元领域，拓宽科技文化融合的边界和维度，为数字文化时代的基础设施建设和蓬勃发展传输可持续的能量。

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